前行的脚步——中国山水画的新变革

7月31日,由广东森岛集团联合广东新快报社共同主办,森岛湖、东方文德广场参与协办,新快报书画院、万木草堂和南岸至尚美术馆承办,广东省青年美术家协会、广州东方文德知识产权服务有限公司共同支持的新快报20周年系列——“文德百家2018名人大讲堂”活动在东方文德广场二楼金色大厅强档回归。

活动吸引了包括广东省美术家协会、广州市美术家协会、广东省青年美术家协会成员,广州星荟文化传播公司员工,广东粤秀书院师生,以及广大中国画爱好者、收藏者等300多名观众到场聆听。同时,“文德百家2018名人大讲堂”活动通过ZAKER新闻客户端进行了网络直播。

由广东森岛集团联合广东新快报社打造的“文德百家2018名人大讲堂”第五期特邀许钦松作为主讲嘉宾。许钦松是中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会主席、中国艺术研究院博士生导师、广东画院院长。

在讲座中,许钦松围绕中国山水画的变革展开,以自身多年创作心得和不同阶段对山水画的理解,深入浅出地分析中国山水画现代性转化的需要,并分享了许氏山水画多项现代革新和重要价值研究。其中,包括以吸收和改造西方焦点透视后形成的新视觉法“广远法”和“环视法”等。在这些丰富的现代性元素中,许钦松找到了重建山水价值之路。

“文德百家名人大讲堂”系列活动面向广大中国画爱好者、收藏者。第五期大讲堂吸引了森岛集团领导团队、广东省美术家协会、广州市美术家协会、广东省青年美术家协会,以及广州星荟文化传播公司员工、广东粤秀书院师生到场聆听。昨天的讲座时间虽然恰逢工作日,但是前往东方文德广场听课的观众并不少。不少观众还顶着“早高峰”的压力,早早就赶到了现场。

活动开始前,在金色大厅门口的宣传板前,时不时有人拍照留念。从白云区赶来的陈先生就是其中一员,他比划了半天,选了个好姿势,与宣传板上的许钦松合了张影。他说,能来听许钦松讲课很激动,“我是许钦松的粉丝,他也算是我半个老师。不知道等会有没有机会与他合影,所以先在这里拍一张。本次活动恰逢暑假,在现场发现了不少慕名前来的95后、00后。这些青少年学生听得津津有味,对中国画表现出了极大的兴趣。

“最初接触山水画,它的画面给我留下的印象很深刻,于是就想自己试一下。找了老师学习,现在是坚持每周都学画。”来自广州市第二中学高一年级的钟同学,从三年前开始接触山水画。他告诉新快报记者,今天听完许钦松老师关于“前行的脚步——中国山水画的新变革”的讲座,收获很大,感觉自己对中国画的认识和理解更深了。

许钦松主席谈到立足于传统,对中国山水画作了四点革新

7月31日上午,“文德百家2018名人大讲堂”第五期特邀主讲嘉宾许钦松,以“前行的脚步——中国山水画的新变革”为题开讲。东方文德广场二楼金色大厅内,不时传出阵阵掌声与笑声。许钦松表示“注重写生”是岭南画派的理论体系之一。在长期的艺术实践中,画家创作了大量中国山水画写生作品,既对传统山水画有所继承、又具有大视野、大胸襟、大气象的当代山水画。

讲座过程中,许钦松谈到立足于传统,对中国山水画作了四点革新。他以自身多年创作心得和不同阶段对山水画的理解,深入浅出地分析中国山水画现代性转化的需要。

许钦松主席谈到立足于传统,对中国山水画作了四点革新

革新一：“环视透视”法:

“我尝试融合中西两方面的取景方式,在传统中吸取透视法的空间强度,同时又打破透视法的视域,重新构建大空间。最后我创造了一种融合‘游观式的散点透视’和西方焦点透视的观察办法,我称之为‘环视透视法’。” 许钦松介绍了“环视透视法”的由来。

据介绍,这种“环视透视法”将中西两套不同的观察自然的方式进行统一并拓展,观察方式是以人为基点,上下、左右两个360°地观看自然。这种最大限度的观照自然,突破了画家平时观察的视觉限制,造成画面空间的多维度延伸,进而产生博大壮阔的山水气象!在这个大空间中,既可以有西方焦点透视的视觉强度,又可以看到古代山水画的空间原则“三远”——“高远、深远、广远”。

“笔墨”,顾名思义有两个观念“笔”和“墨”。“在我看来,‘笔墨’是中国画的核心组成部分。”于是,许钦松提出了“大笔墨”的观点。

许钦松并不认为要彻底取消传统山水画的精髓,反而可以在传统精髓的基础上吸收一切好的绘画元素。那么何谓“大笔墨”?许钦松口中的“大笔墨”就是要包容各种好的价值,无论是传统的“小笔墨”还是其它绘画体系的元素,都可以拿来融合为“大笔墨”。他现场举了个例子:“当我们远眺万里长城,这样的一根线条,就是‘大笔墨’。而我们登上长城,看到长城的一石一砖,那就是‘小笔墨’。”“大笔墨”观念实际上是在提醒绘画者要时刻去注意整个笔墨在画面中大的动势、大的走向,墨块的应用,线条的安排。

“我在纯水墨上的创新就是对灰色的丰富研究。比如,我找到了一个很好的承载语言,云、雾、烟、雨等。众所周知,古代水墨山水中的‘烟、雨、云、雾’没有深入的研究,而我在这几项古人不大研究的领域开展了纯水墨的灰色极限研究。从整个水墨的发展史里头,找出可供突破跟探求的地方,并做进一步的拓展。”许钦松在讲座上指出,所谓“纯水墨灰色探究”,实际上是中国山水画传统的核心——文人水墨山水的现代推进。

许钦松对云、雾、烟、雨给予了重视和细致研究,从而在画面中营造出了交响乐似的效果。

“金石入画”代表了传统文人画的一个革新。多年版画创作的经验与国画磨合,许钦松把用刀的力量嫁接到毛笔上。他以“木刻”刀法入画来表达山体的结构和形体等,下手非常狠,以至他作品正反面看上去是差不多的。许钦松打趣地说:“很多想伪造我的画作的人,都没办法做到这点。”

“光色入画”则是西方绘画中更注重光影效果。不管在人体、静物还是风景画中皆以自然现实的光线为单一光源。许钦松分享道:“我画面中的‘光’非自然光,是一种‘天光’。我把它有选择性地运用在画面中。在这里最难的是颜色。我把西洋画的色彩关系,适度地运用到中国画里,尽可能地拓展到中国画的色彩表达,形成一种光色底下奇妙的境界。”

活动现场座无虚席

许钦松回应“为什么画里从不见人和房子”:

山水的原始状态有一股很强的精神力量

值得一提的是,许钦松还分享了他1997年的“尼泊尔之行”,以及其对个人艺术创作所产生的影响。这次行程的最后7天,许钦松特意乘坐一架小飞机,从正面、侧面去看雪山,那种震撼促成了他对山水画变革的转变,开启了“圣洁山水”的精神诉求。

“我画的山水画总是一片无人之景,是一片荒芜的世界。在我看来山水的原始状态,混沌初开,有一股很强的精神力量,这是人类精神最后的依托,它是神圣的。”许钦松的分享算是打趣地回应了外界关于“为什么许钦松的画里从不见人和房子”的疑问。

他指出,山水和自然只可远观不可亵玩,营造出可望不可即的人类圣地图景,为现代人寻找最后的精神家园,“我的追求是山水原始状态的东西,也许那时候还没有人和房子,山水有一种很强的自身力量在成长,更大程度体现了精神。”

广东森岛集团董事长郭建基先生（右）与许钦松主席（左）在金色大厅VIP室会谈，

并接受新快报记者专访

文章内容来自《新快报》